A antologia “Poesia.br”

Transcrevo resenha sobre Poesia.br (organização de Sergio Cohn) publicada originalmente em minha coluna da revista Ler de maio de 2013:

A editora Azougue lançou, sob organização de Sergio Cohn, a antologia Poesia.br, que reúne dez volumes acondicionados em uma caixa. Em ordem cronológica, eles reúnem dos cantos ameríndios à poesia contemporânea. Cada volume se inicia com uma apresentação do organizador; no primeiro livro, há também considerações acerca do projeto, onde esclarece sua gênese.

O projeto original foi desenvolvido por iniciativa da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, em 2010, durante o governo do presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva. Havia a proposta de criação de um portal na internet, com poemas de autores brasileiros. Seu lançamento seria “acompanhado de eventos presenciais, debates e entrevistas com poetas contemporâneos de diversas regiões do país”. “Contudo”, afirma o organizador, “as mudanças da política cultural ocorridas com a troca ministerial do novo governo [da presidente Dilma Rousseff] levaram ao cancelamento do projeto, datado de 17 de janeiro de 2012, sem que este tenha se efetivado ou algum desembolso financeiro ocorrido”.

Como o cancelamento foi legitimado após a realização da pesquisa e da conquista de direitos de publicação de muitos poemas, Sergio Cohn decidiu publicar a antologia em forma de livro, “por conta própria”. A seleção dos poemas se deu pela “representatividade” de seus autores e, conforme o organizador, “como é de se esperar numa antologia”, na seleção “se traduz um olhar pessoal”.

Trata-se sem qualquer dúvida da antologia da poesia brasileira de maior alcance diacrônico já publicada, além de reservar aos seus leitores o panorama de alguns períodos até então pouco examinados, como os cantos ameríndios e a poesia dos anos 1980, que trazem boas surpresas.

Esta antologia só não apresenta um panorama mais completo da poesia brasileira porque algumas autorizações de reprodução de poemas não foram conquistadas. É um motivo que tem levado regularmente as antologias a apresentar significativas lacunas. Em Portugal, Seria uma rima, não seria uma solução: poesia modernista, organizada por Abel Barros Baptista e Osvaldo Silvestre, sofreu do mesmo mal, o que, no seu prefácio, foi discutido com propriedade pelos organizadores.

No volume da Azougue sobre o modernismo, para suprir a falta de alguns autores importantes, Sergio Cohn se valeu muito bem da apresentação para fazer considerações sobre suas obras, aproveitando o espaço para citar poemas, o que é permitido pela Constituição brasileira. Encontram-se nessa situação Manuel Bandeira, Ronald de Carvalho, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Guilherme de Almeida, Cassiano Ricardo, Raul Bopp, Cecília Meireles, entre outros.

A qualidade das apresentações varia, conforme o volume e seu período histórico. No caso da poesia colonial, há imensa simplificação; muitas tensões da literatura dessa época não são nem mesmo referidas. Exemplo notável disso é a consideração de que a poesia de Cláudio Manuel da Costa é de “alto teor bucólico, sendo alguns de grande beleza”. Sabemos por diversos estudos, como a Formação da literatura brasileira, de Antonio Candido, ou Destes penhascos, de Sérgio Alcides, que sua poesia está marcada por intenso dilaceramento do sujeito e pela natureza em processo de devastação decorrente da extração do ouro. Já na apresentação sobre o modernismo, as análises revelam maior domínio do organizador, apesar de alguns equívocos de ordem histórica, como a data da realização da Semana de Arte Moderna de 1922; há também citações errôneas, como a de “Poética”, de Manuel Bandeira, desestrurando o uso hábil do verso livre.

Outro problema da antologia pode ser aqui apontado – e um problema grave em se tratando da possiblidade de ela ser adota no ensino de todos os níveis: a falta de bibliografia indicando de onde os poemas foram reproduzidos, de modo que não há qualquer garantia da qualidade das edições adotadas para a fixação dos textos.

Avaliando a antologia num todo, ela é importantíssima para um reconhecimento panorâmico da poesia brasileira sob perspectiva diacrônica e permite aos leitores examinar suas transformações. Como toda antologia, também pode dar aos leitores a oportunidade de conhecer alguns poetas de menor circulação, como Solano Trindade. Contudo, a edição revela alguns problemas relevantes, que devem pôr os estudiosos em alerta. Caso seja adotada para qualquer nível do ensino, é recomendável checar dados, conferir a fidedignidade da reprodução dos poemas e buscar maiores informações sobre os autores selecionados em outras fontes mais especializadas. Além disso, para alguém interessado em fazer um trabalho hercúleo dessa natureza (uma antologia das origens ao contemporâneo), seria interessante a inclusão de alguns cordelistas, cuja literatura é muito representativa sobretudo da cultura nordestina.

“Sentimental”, de Eucanaã Ferraz

Reproduzo resenha sobre Sentimental, de Eucanaã Ferraz, publicada em minha coluna da revista Ler de novembro:

            Eucanaã Ferraz é autor de Desassombro (2002), Rua do Mundo (2004), Cinemateca (2008), entre outros. Neste ano lançou Sentimental sob a chancela da Companhia das Letras. Trata-se sem dúvida alguma de um livro ousado, que se destaca tanto pelo trabalho formal quanto pela sua carga emotiva de rara intensidade.

            “O coração”, poema que abre Sentimental, funciona como alerta:

 

            Quase só músculo a carne dura.

            É preciso morder com força.

 

            Apenas isto! Contudo, em relação ao título do livro, seu primeiro verso já cria alguma perturbação nos leitores, pois espera-se, dos sentimentais, um coração mole (“de manteiga”, conforme o uso popular). De que “carne dura” então se trata?

            A descrição sumária do primeiro verso é realista. O coração, de fato, constitui-se de músculos (cerca de 90% dele). Gradativamente, porém, também pode-se associar a “carne dura” à própria lírica do autor: seus recursos criativos tornaram-se menos prosaicos, a sintaxe em muitos períodos é longa e tortuosa, há nonsenses que escapam da compreensão lógico-racional e o trabalho melódico – inusitado e refinadíssimo – às vezes cria ecos entre substantivos e pronomes que rimam imperfeitamente, como “café” e “qualquer”, “karaokê” e “você”. Tais rimas, de certo modo, reproduzem o vazio de sentido a que o sujeito está submetido em quase todo o livro. As rimas aqui, como em “Poema de sete faces”, de Carlos Drummond de Andrade, não resolvem nada.

            É bom esclarecer desde já que sua dureza não leva ao hermetismo: ao contrário, as questões engendradas nos poemas de Sentimental ligam-se absolutamente ao que há de mais humano. Por causa da gravidade de seus temas, que a mordida precisa ser forte, como recomenda o segundo verso de “O coração”, já sob pinceladas sentimentais. A “carne dura” e a poesia dura refletem, dessa maneira, uma compreensão arrasadora do sujeito em crise.

            Nesse sentido, é importante observar que os motivos de seus poemas não estão mais atrelados, como estiveram em alguns volumes anteriores de Eucanaã, à alegria, à leveza e à suavidade, com busca de beleza, perfeição e sublimação. Agora, essa busca parece ineficaz e o sujeito lírico até mesmo a recusa, embora também não abandone a beleza nos momentos mais desoladores, como em “Melancolia”:

 

            […] imagens não me sirvam de consolo mas

            quando sejam o horror guardem alguma beleza.

 

            O caráter apolíneo da poesia não é capaz de lançar o sujeito fora de sua condição mais dura. Logo, o verso bem-feito não fornece conforto suficiente. Nesse aspecto, vale destacar as repetições de palavras em diversos poemas, que deixa à mostra uma sobra atípica em sua geração, surgida nos anos 1990. Não se identifica nesse livro, tanto em relação à forma quanto aos sentimentos, a economia e a impessoalidade tão perseguida pelos herdeiros de João Cabral de Melo Neto.

            A beleza talvez seja um mero capricho, pois a maior parte de Sentimental está marcada pela falta e pela perda − e, obviamente, pela morte. Um livro que por meio de vários personagens, como o viúvo, a velha Natalia Sangana e o astronauta Yuri Gagarin, manifesta a solidão. São muitas as imagens em torno disso: “deixar a solidão crescer no vento” (de “Vem”); “dos balões pode-se ver minha solidão” (de “Acima de tudo o boi”); “tudo abate e rebaixa o homem só” (de “Quem roubou o rubi do chapéu do mandarim?”); “Um leão é só distância” (de “Sob a luz feroz do teu rosto”); “Eu, sozinho, / era um mandarim triste e frio” (de “Papel tesoura e cola”); “El labirinto de la soledad” e “astronauta solitário” (do poema com título homônimo ao livro de Octávio Paz); “O homem só, a bordo do seu silêncio” (de “Senhor Capitão”).

            Sentimental está todo ele infiltrado da mais profunda solidão, que constitui a psicologia de seus personagens e do próprio eu, e os conserva num permanente e agudo estado de tristeza antecipador da morte. No viúvo, do poema “Explicação de Miguel de José de João”,

 

            o espinho é o mais fundo e tudo é prenúncio da morte,

            de seu triunfo.

 

            Como esse espinho, no mais novo livro de Eucanaã todos os sentimentos atingem o mais fundo do sujeito, pois a condição do sentimental está ligada à impossibilidade de transitar pela superfície das coisas.

            Acerca disso, os poemas vêm muitas vezes acompanhados do luto ou da melancolia, motivados por razões diversas, mas relacionados entre si pela manifestação da mesma sensação de isolamento. Natalia Sangana, “viúva de tudo”, a única falante de chamicuro em Pampa Hermosa, se encontra na mesma condição do viúvo de “Explicação de Miguel de José de João”: entre eles e “tudo em volta haverá para sempre / um muro”. Mas, sem dúvida alguma, é por meio da melancolia que desponta o muro mais espesso e rugoso.

            No poema “Melancolia”, há uma lista de cópias: “do nosso quarto, cada coisa, e pedaços da paisagem lá fora”; “cópia da minha alegria”; “uma cópia das suas mãos abertas, paradas, uma cópia do seu carinho”, entre tantas outras, em que a repetição da palavra “cópia” sugere uma ação intermitente, infinita. Uma ação que se aproxima da melancolia do despertar, da melancolia da eternidade. A nobreza se esfacela. O príncipe está “estragado” em seu reino de insônias, conforme outro poema, “Recebei as nossas homenagens”. Mais do que não se identificar com o outro, o outro parece ter se perdido em “Melancolia”: a cópia é o que pode restar, numa luta contra o apagamento de todas as coisas. Afinal, “Todos estão cegos. Todos estão loucos. Todos estão mortos.” A cópia é o muro de proteção e de isolamento; o muro resguarda mas também aniquila o que está dentro. O sujeito, lúcido, se opõe à cegueira, à loucura e a qualquer ilusão em torno da morte, mas sabe que a luta é vã. Só resta a sua agitação feroz e sem finalidade de reproduzir tudo aquilo que ama.

            Constata-se, por fim, que em “Melancolia” há duas faltas ativas: a falta de quem teme a morte e já sofreu dessa perda, e por causa disso copia todas as coisas, num processo opressivo, mas as cópias, em si mesmas, estão fraturadas também pela ausência de autenticidade. Trata-se de um poema-tese sobre a melancolia. Um poema que faz lembrar da afirmação freudiana de que na melancolia a sombra do objeto recai sobre o sujeito. As cópias de “cada coisa” são algumas das sombras – e das sobras de vida, por que não? − que recaem sobre os sentimentais de Eucanaã Ferraz.

Coluna A voz do Brasil – Revista Ler – setembro de 2011

Reproduzo a coluna da revista Ler de setembro:

CLARICE NO EXTERIOR

Em 24 de outubro será lançado, em Nova York, pela New Directions, o primeiro título da reedição da obra de Clarice Lispector nos Estados Unidos da América: o romance A hora da estrela, com tradução de Benjamin Moser, biográfico da autora. Moser assina ainda a coordenação das reedições, que já conta com outros quatro livro em produção: Perto do coração selvagem, A paixão segundo G. H., Água viva e Um sopro de vida. A notícia foi dada por Josélia Aguiar, do jornal A Folha de S. Paulo.

REPORTAGEM NO MUSEU

A editora Língua Geral acaba de lançar Tahrir: os dias da revolução no Egito, da jornalista portuguesa Alexandra Lucas Coelho. Segundo José Eduardo Agualusa, “Este é um livro que orgulha qualquer editora”. O livro foi publicado na coleção Museu de Tudo, até então dedicada apenas a antologia de contos, crônicas, letras de música e poemas. O acréscimo torna a coleção ainda mais interessante e diversa.

A NOVA POESIA

A revista Poesia Sempre, um dos periódicos brasileiros que já fez história, está com um novo editor e uma nova proposta editorial. Afonso Henriques Neto substitui o acadêmico Marco Lucchesi. Especializada na tradução de poesia, já tendo divulgado a literatura muitos países, agora a revista vai publicar somente os brasileiros. “Não só a velha e boa poesia existente, como a nova, movida em grande parte pelas novas tecnologias digitais, especialmente nos blogs, mas também nas redes sociais”, afirmou Aníbal Bragança.

A GLOBO E O RIGOR

A Companhia das Letras vem reeditando a obra de Erico Verissimo, autor da notável série de romances O tempo e o vento. Além de escritor, Verissimo destacou-se pela sua atividade editorial, quando esteve ao lado da família Bertaso, em Porto Alegre, na editora Globo. Em torno dessa história escreveu Um certo Henrique Bertaso (102 p.), relançado em julho deste ano. O livro ainda nos traz, na metade dessa narrativa deliciosa, um caderno de 16 páginas com rica iconografia.

Tudo começou com a Livraria do Globo, na rua da Praia, onde Henrique Bertaso, em 1922, então com 15 anos, foi levado por seu pai a trabalhar como “caixeiro”. O velho Bertaso queria ocupar um de seus filhos, Henrique, pois ele estava se tornando uma “pequena peste doméstica, com tempo demais a pesar-lhe nas mãos e no crânio”. Em pouco tempo Henrique seria o melhor “caixeiro” da Casa, socorrendo inclusive os colegas mais experientes.

A Livraria do Globo, assim como a José Olympio, no Rio de Janeiro, reunia os principais escritores, intelectuais e políticos locais, grupo de que faria parte, anos depois, o nosso Erico Verissimo, recém-mudado de Cruz Alta, interior do Rio Grande do Sul, para a capital do estado. Fase dura, em que Verissimo batia de porta em porta atrás de emprego, sem conquistar qualquer posição. O dinheiro que juntara em Cruz Alta, quando balconista de farmácia, ia se esgotando.

Uma tarde, à porta da livraria, Verissimo encontrou Mansueto Bernardi, então diretor da Revista do Globo, que estava se mudando para o Rio de Janeiro, onde seria diretor da Casa da Moeda. Bernardi lhe disse: “– Você escreve, traduz, desenha… Seria o homem ideal para tomar conta da Revista do Globo no futuro.” “– Por que no futuro – repliquei –, se estou precisando dum emprego agora?”, disse ousadamente, pois não conhecia nada de “cozinha” de revista. O emprego era de Erico Verissimo.

Aos poucos, Henrique Bertaso e Erico Verissimo começaram a fazer da livraria uma editora, a editora Globo, responsável por lançar alguns dos mais importantes clássicos da literatura universal, como Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust; A montanha mágica e Os Bruddenbrooks, de Thomas Mann; Lord Jim, de Joseph Conrad; As vinhas da ira, de John Steinbeck; Orlando e Mrs. Dalloway, de Virgínia Woolf, entre muitos outros monumentos da ficção. O mais incrível nessa história é o método de tradução desenvolvido por Erico Verissimo, hoje impensável para qualquer editor: havia uma biblioteca da editora, com dicionários e enciclopédias, onde tradutores passavam seus dias. Quando concluída a tradução, as provas eram enviadas a um revisor, que cotejava o texto em português com o de língua estrangeira e fazia as correções necessárias. Em seguida, a tradução era discutida entre o tradutor e um especialista da obra.

Sim, a editora Globo continua com muitos de seus livros, agora já empoeirados, nas estantes das melhores bibliotecas privadas e públicas, bem como nas melhores lojas de livros de segunda mão. Algumas tradução foram compradas por novas editoras e também continuam sendo procuradas pelos leitores mais rigorosos. 

LANÇAMENTOS

O índio antes do indianismo, de Alcmeno Bastos. Rio de Janeiro: 7Letras, 136 p.

Análise da presença do índio na literatura brasileira que antecede o romantismo, que valorizou intencionalmente a figura do autóctone como símbolo de brasilidade. Professor da Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro, o autor analisa os autos de José de Anchieta; Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira; a poesia de Gregório de Matos; O Uraguai (1769), de Basílio da Gama; e Caramuru (1781), de Santa Rita Durão.

A lua no cinema e outros poemas, organização de Eucanaã Ferraz. São Paulo: Companhia das Letras, 144 p.

Esta antologia reúne alguns temas e autores fundamentais da lírica de língua portuguesa, como o amor, a natureza e a passagem do tempo. Entre outros, encontram-se poemas de Alexandre O’Neill, Antonio Cicero, Camilo Pessanha, Carlos Drummond de Andrade, Fiama Hasse Paes Brandão, Gastão Cruz, José Paulo Paes e Murilo Mendes.

O esquizoide. Coração na boca, de Rodrigo de Souza Leão. Rio de Janeiro: Record, 80 p.

Livro inédito que reúne discurso biográfico e ficcional. Trata-se de um relato sobre a vida de um escritor esquizofrênico, que busca romper com os preconceitos em torno desse distúrbio psiquiátrico.

CUIDADO, AVALANCHE

Colunista do caderno Prosa & Verso do jornal O Globo, José Castello resenhou o primeiro livro de Ismar Tirelli Neto (1985), Synchronoscopio (Rio de Janeiro: 7Letras, 2008), manifestando a dificuldade de ler um jovem poeta que, segundo o crítico, não revela qualquer diálogo com a tradição. Neste ano, Tirelli Neto publicou seu segundo livro, Ramerrão (Rio de Janeiro: 7Letras), que talvez lance ainda mais dificuldades à crítica. Não que falte tradição à esta obra: ao contrário, desde seu livro de estreia Ismar engendrou diálogos sofisticados com a tradição, que escapam, no entanto, dos jogos intertextuais mais previsíveis. O mesmo pode ser observado no livro de Victor Heringer (1988), Automatógrafo, outro título da excelente coleção da 7Letras.

Um dos aspectos que singulariza a novíssima geração, nascida nos anos 1980, é a tentativa de fugir da já consagrada poesia do menos, que segue os modelos de João Cabral de Melo Neto e dos concretistas. Ismar Tirelli Neto e Victor Heringer muitas vezes preferem desenvolver poemas com dimensão épica. Pensemos em microepopeias: não somente pelo número reduzido de versos, mas também por se tratar de um épico desenvolvido no espaço íntimo das pequenas superações cotidianas, não da tentativa de suportar um ataque inimigo, mas os dramas de cada dia. Isto fica evidente em “Suma”, de Tirelli Neto, e “Meridiano 43 w/e”, de Heringer, respectivamente: “Mestre, / eles me condenaram / à vida rarefeita. Estou / no gráfico sem crista, / imodulado: vox populi, / voz Dei. Minha mãe / secou & não posso mais / voltar. A que devo / voltar-me, então? / Quatro meses numa cela / estudando opções / de norte. Tirania / de objetos, imagens, / canções. Dores / constantes / na nuca & nos / quadris”; “Vá para o Leste, sangria desatada; / antes do Rio nos espera (longe carnaval) / nos cubos da noite c/ punhais d’inverno.”

O microépico é também invadido pelo drama, às vezes com um tom sentimental, como em “Segunda Guerra do Golfo”, de Victor, em que as imagens do conflito televisionado, hollywoodiano, parecem refletir-se na superfície do corpo do telespectador, até que chegam a regiões mais profundas. A imagem do golfo sai então da superfície e contamina o sujeito com nervosismo (“no estômago”) e angústia (“nos pulmões”): “É que / acordo com o golfo concavado nos olhos, / na testa, no ouvido, no estômago, nos pulmões.” Talvez Ismar possa dar o conselho a Victor: “Calma, /  desse jeito acaba tendo / uma avalanche.” Isto porque o microépico desses dois poetas revela marcas de estresse que se voltam contra o sujeito, mas que fraturam também a própria estrutura épica, investida do lirismo a problematizar os pequenos fatos da existência. No caso de Heringer, muitas vezes a fratura surge de um saudosismo intenso para alguém tão jovem.

AS ESTRELAS DA FLIP

            Nas nove edições da Festa Literária Internacional de Paraty, três escritores portugueses estiveram entre as suas principais atrações: António Lobo Antunes, em 2009, Inês Pedrosa, em 2010, e valter hugo mãe, neste ano. Seus títulos ainda ocuparam o cume da lista de vendas da Livraria da Vila, responsável oficial pela realização dos lançamentos das obras dos autores convidados para a festa literária mais charmosa e importante do Brasil. Em edições mais remotas, do espaço da lusofonia, Angola e Moçambique, foram os principais destaques da festa os autores José Eduardo Agualusa, em 2004, Ondjaki, em 2006, e Mia Couto, em 2007, que se consolidaram definitivamente por aqui.

            Intrigante, entretanto, é o fato de as vendas da Flip de autores portugueses não se estenderem a longo prazo a outras livrarias e regiões do país. Haveria um descrédito tamanho em torno da literatura portuguesa que apenas a fala é capaz de despertar algum interesse?

Talvez a fala desses autores portugueses esteja revelando um discurso emocionado e vibrante que os brasileiros não pressupõem, por associarem Portugal quase estritamente à melancolia. Talvez os brasileiros não pressupõem que o Brasil está muito mais ligado a Portugal do que parece, a distância.

Coluna A voz do Brasil – julho de 2011

Prêmios da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil

Palhaço, macaco, passarinho (Companhia das Letras), de Eucanaã Ferraz, com ilustrações de Jaguar, ganhou o prêmio máximo da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil. Psiquê (Cosac & Naify), com texto e ilustrações de Angela-Lago, recebeu os prêmios de melhor ilustração e reconto hors-concours. Consulte a lista completa dos premiados no site da fundação (www.fnlij.org.br).

Alto estilo

No X Fórum Internacional de Encadernação Artística, na Bélgica, realizado entre os dias 26 e 29 de maio, foi exposta a encadernação que a brasileira Estela Vilela fez do livro Bug-Jargal, de Victor Hugo. O mesmo trabalho recebeu destaque na edição de junho da revista francesa Art & Métiers du Livre, conforme o site PublishNews.

 O canto do Bem-te-Vi

A Bem-te-Vi dá continuidade ao projeto criado por Lélia Coelho Frota, crítica de artes plásticas e poeta, falecida em 2010, que comandou a editora desde sua criação. A coleção Canto do Bem-te-Vi recebe mais 5 novos livros, conforme suas edições anteriores: XX sonetos, de Maria Lúcia Alvim; Mateus, de Priscila Figueiredo; Entre árvores, de Sylvio Fraga Neto; De onde voltamos o rio desce, de Vera Pedrosa; e A viagem, de Walmir Ayala, livro inédito que só vem aos leitores após vinte anos do falecimento do poeta.

 Coleção Prêmio Nobel

Em outubro, a editora Companhia das Letras completará seus 25 anos. Está previsto, entre as comemorações, o lançamento de uma coleção com 12 obras de autores que receberam o prêmio Nobel de Literatura. Com capa dura e revestido com tecido, no formato 14×21 cm, cada título vai ter tiragem de 3.000 exemplares, sem reimpressões.

Lançamentos

Cadernos de Literatura Brasileira – 26^a edição. São Paulo: IMS, 140 p.

A nova edição é dedicada ao notável cronista Rubem Braga, com cronologia; depoimentos de Claudio Mello e Souza, Danuza Leão e Boris Schnaiderman; ensaios dos jornalistas Humberto Werneck, José Castello e Sergio Augusto; inéditos, entre outras seções.

Agenda brasileira – Temas de uma sociedade em mudança. São Paulo: Companhia das Letras, 584 p.

André Botelho e Lilia Moritz Schwarcz organizaram esta edição, que conta com 50 profissionais para debater algumas das principais questões relativas ao Brasil. O livro destaca-se sobretudo pela variedade de perfil dos colaboradores: o ex-jogador de futebol Tostão; o crítico de teatro J. Guinsburg e o poeta Eucanaã Ferraz são alguns dos seus ensaístas.

Dicionário da antiguidade africana, de Nei Lopes. Rio de Janeiro: Record, 350 p.

Estudioso dedicado à cultura africana, o autor desenvolveu um rigoroso trabalho de historiografia sobre as sociedades africanas surgidas a partir do século VII.

AUGUSTO E SEUS TIGRES DE PAPEL

Augusto Guimaraens Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro, em 1985. Lançou seu primeiro livro em 2006, Poemas para se ler ao meio-dia (Rio de Janeiro: 7Letras); veio a público em 2008 a obra coletiva Amoramérica (Rio de Janeiro: 7Letras), com textos do grupo Os Sete Novos, formado por Augusto, Domingos Guimaraens e Mariano Marovatto. Sua mais nova reunião de poemas, Os tigres cravaram as garras no horizonte (Rio de Janeiro: Editora Circuito), consolida um percurso singular desse autor, que tem explorado certas orientações criativas ainda de baixo aproveitamento na poesia brasileira.

É necessário destacar, nesse sentido, que desde João Cabral de Melo Neto se defende intensamente, na poesia brasileira, a concisão, a construção e a objetividade como princípios criativos indispensáveis. Esqueceu-se, no entanto, que toda poesia, como bem destacou Octavio Paz, carrega em si um ímpeto surrealizante, por tratar-se de uma linguagem formada a partir do choque e da subversão de normas instituídas pela gramática e pela lógica. Nos últimos trinta anos, a predominância no Brasil de uma orientação de via única, de um Cabral editado ao gosto contemporâneo, construtivista e racional, sem seus choques semânticos – o “cão sem plumas”, “uma faca só lâmina”, entre tantos outros casos –, enfraqueceu significativamente o panorama contemporâneo, mais formatado e homogênio do que se costuma pensar.

A poesia de Augusto tem sido concebida numa outra via, de antinomias e contrastes, com um verso livre de cortes bruscos e muitas vezes sem encadeamento lógico aparente: “um cacto nasce do mármore límpido / das tuas escadas / rolantes // a poesia é um tigre / de papel”, em “mármore”, onde as palavras sugerem imagens em atrito. No lugar do apolíneo, põe-se ao lado do dionísiaco, dialogando com poetas como Walt Whitman, de menor aderência na lírica brasileira das últimas décadas, mais afeita a Mallarmé e Paul Valéry: “sempre desconfiei que a verdadeira profundidade / estivesse na superfície / das coisas / Walt Whitman bem nos ensinou que / seja de treva ou luz / todo momento é um milagre // […] o cinema explode / ao ar livre / seus aeroportos de linguagens / o filme detona / sua tela de raro oceano / seu mar cínico e adequado / mar tão transparente quanto real / mar sem / margem / desterrado mar”, em “gasolina”.

Por meio de sua criatividade e da busca de novos cânones para a literatura brasileira, a obra de Augusto Guimaraens Cavalcanti tem colaborado para a formação de uma via alternativa, com resultados muito satisfatórios e versos surpreendentes.

O PRÊMIO PORTUGAL TELECOM

Os 50 finalistas do prêmio Portugal Telecom 2011 estão definidos: mais uma vez com um número reduzido de autores portugueses (E.M. de Melo e Castro, Gonçalo M. Tavares, Inês Pedrosa e João Tordo) e apenas um angolano (José Eduardo Agualusa), sem qualquer outro representante do continente africano. O número reduzido de autores desses países é novamente resultado de uma recusa do mercado editorial brasileiro ao mundo lusófono.

O excelente Três vidas, de João Tordo, que ainda traz na bagagem o prêmio José Saramago, é o mais forte para ficar entre os 10 finalistas, e talvez Milagrário pessoal, de José Eduardo Agualusa, por ser o único representante da África. No meio acadêmico o livro de Gonçalo M. Tavares, autor de costume muito estimado, tem sofrido muitas restrições e há quem considere Uma viagem à Índia a sua pior obra. Entre os brasileiros, a poesia vem com força: Adélia Prado, Alberto Martins, Arnaldo Antunes, Donizete Galvão e José Almino podem estar com sobra na finalíssima. Na prosa, o romance de Nelson de Oliveira, Poeira: demônios e maldições, que já foi premiado com o Casa de las Américas, e João Anzanello Carrascoza, com Espinhos e alfinetes, também são fortes candidatos.

O júri deste ano é muito especial e pode apontar autores menos cotados, pois há notáveis conhecedores da literatura contemporânea, como Heloísa Buarque de Hollanda, Luiz Ruffato, Regina Dalcastagné e Regina Zilberman, todos da maior competência e seriedade.

UMA NARRATIVA DE AMOR E ARTE

O novo romance de Sérgio Sant’Anna, O livro de Praga: narrativas de amor e arte (São Paulo: Companhia das Letras), foi lançado na coleção Amores Expressos, projeto que serviu ao autor para construir o seu enredo. Ao visitar uma exposição de artes plásticas, o narrador ouve uma obra de Voradeck para piano e busca, na recepção, informações a respeito da programação musical. É quando sabe que as performances da “senhorita” Béatrice Kromnstadt “são para audiência personalizada e custam em torno de três mil euros”. No entanto, para ter acesso à audiência, não bastam os três mil euros: é necessário ser aprovado pela pianista e por seu diretor, Svoboda. O personagem então explica: “– Faço parte de um projeto privado que envia escritores brasileiros a várias cidades do mundo, como Pequim, Tóquio, Cairo, fora as de sempre, Berlim, Paris, Nova York, para escreverem histórias de amor ambientadas na cidade que coube a cada um. Para mim foi designada Praga e fiquei muito feliz com isso. Me interessa tudo na cidade, inclusive as manifestações artísticas, como esse concerto [de Béatrice Kromnstadt]. A música desperta fantasias sobre as quais se pode escrever, inclusive fantasias amorosas, ainda que um amor platônico, da alma.” É sobretudo a partir dessa ideia que Sant’Anna parece engendrar um dos pontos altos de seu romance: até que ponto as cenas de sexo de fato se passaram com o narrador ou foram produto de sua imaginação? Em que medida as cenas de sexo, muito particulares, não são fruto de um lugar misterioso despertado pela música do compositor Voradeck?

Não à toa há uma forte presença de um tom policial em O livro de Praga, talvez o mais adequado para que o leitor busque a elucidação desse enigma e de outros, como a tentativa de o narrador, Antônio Fernandes, compreender a natureza da arte contemporânea. As obras da exposição de Andy Warhol, Disaster Relics, com fotografias de acidentes, que absorve a atenção de Antônio na abertura do romance, serve como uma referência importante para a construção desse livro. Aos poucos, ficção e realidade, projetos e interferências do acaso vão se casando nessa narrativa de amor e de arte, com seus elementos grotescos permeados de um suspense muito bem elaborado, para que o leitor consiga chegar mais facilmente à complexidade da linguagem e dos recursos da arte contemporânea.

Coluna da revista Ler

Reproduzo minha coluna da revista Ler, mês de junho:

Catálogo-constelação

Pedro Nava é autor de seis obras memorialísticas notáveis, escritas de 1972 a 1983. Destacam-se, nesse conjunto de livros, Baú de ossos, Beira-Mar e Galo-das-Trevas, um dos títulos mais belos da literatura brasileira. A editora Companhia das Letras, após contratação de toda poesia de Carlos Drummond de Andrade, acaba de negociar a reedição dos livros de Nava. Os dois, que eram amigos fiéis desde a adolescência, em Belo Horizonte, estarão novamente lado a lado. E assim, aos poucos, a Companhia das Letras está reunindo em seu catálogo o melhor da literatura brasileira do século XX.

Parceria luso-brasileira

A editora Leya tornou-se sócia majoritária da Casa da Palavra, de Ana Cecília Martins, Marta Ribas e Thaís Marques. No mercado brasileiro há 15 anos, a Casa da Palavra manterá sua linha editorial, que inclui ficção contemporânea, clássicos, ensaísmo e obras sobre artes plásticas. A Leya vai atuar na área de comercialização e distribuição dos livros, conforme seu editor, Pascoal Soto.

Premiação inédita

A Cosac & Naify foi a primeira editora brasileira a ganhar dois prêmios numa mesma edição da Feira Internacional do Livro Infantil de Bolonha. Na categoria Novos Horizontes, foram premiados Mil-folhas – História ilustrada do doce, de Lucrecia Zappi, e A janela de esquina do meu primo, de E.T.A. Hoffmann, com ilustrações de Daniel Bueno.

Acadêmico das HQ

Mauricio de Sousa, caso raro na literatura, é conhecido por 1000 a cada 1000 brasileiros nascidos ao menos a partir dos anos 1950. No ano de 2008, o Instituto Pró-Livro realizou pesquisa para descobrir quais são os escritores brasileiros mais admirados de todos os tempos. O autor da Turma da Mônica ficou na décima posição. Seus livros já invadiram países como a China e conquistam, a cada dia, mais traduções. Acaba de ser eleito para a Academia Paulista de Letras: “Agora eu posso até escorregar na casca da banana que ficarei incólume”, afirmou ao jornal O Estado de S. Paulo. Par ficar ainda mais incólume, poderia tornar-se membro da Academia Brasileira de Letras. Seria, como poucos, motivo de orgulho.

OS CRÍTICOS E AS “TIAS”

O Instituto Moreira Salles promoveu um debate entre os críticos da literatura Alcir Pécora e Beatriz Resende em torno da produção ficcional contemporânea. Disponível no blog do IMS, a conversa gravada em vídeo provocou reações negativas em diversos escritores.

Os críticos combateram fundamentalmente a tendência de os autores contemporâneos atenderem aos apelos de seus guetos. “O espaço da literatura virou o lugar das tias”, afirmou Pécora, que identifica também uma baixa formação técnica de criação, problema igualmente grave entre os leitores tão mal formados pelo ensino brasileiro. O nível de exigência cultural do país foi identificado como um fator determinante para a mediocridade da recente produção ficcional do Brasil. Enquanto Pécora se lançava mais agressivamente contra sobretudo a geração 90 – de Marçal Aquino, Marcelino Freire e Nelson de Oliveira –, Beatriz Resende buscava relativizar a responsabilidade dos escritores, transferindo parte dessa “crise” da criação ao mercado.

Para Marcelino Freire, “tias tomam chá e bufam como eles bufavam lá”. Rebatendo a formação dos guetos de escritores, ele argumenta: “Nós vamos à luta, promovendo encontros, discussões, antologias, revelando gente nova e boa. Ave nossa! Que preguiça! Turma de amigos há em tudo que é lugar. Mas não venham para cima da gente, insinuando armações, máfias. Caralho! Enfim. Digo: estou sem saco”, falou a Miguel Conde, do caderno Prosa & Verso do jornal O Globo. Já o jornalista Sergio Rodrigues avaliou positivamente a produção contemporânea e julgou que os críticos fugiram ao desqualificar os escritores com base no marketing. Em posição semelhante, rebateu Joca Terron: “E o papel de tais representantes da crítica como curadores ou jurados dos grandes prêmios literários brasileiros, não faz parte desse desejo de participação contraditório com o papel de quem se arroga tanta isenção?”, embora sobretudo Beatriz Resende não tenha se isentado disso, ao afirmar que a universidade não se interessa pela polêmica nem pelo contemporâneo, sendo incapaz de se defrontar com o outro.

Por fim, chega-se a conclusão de que tudo está fora dos eixos: escritores, leitores, críticos e mercado. A tão aclamada crise mais parece a única maneira que todos encontram de encarar os fatos.

LANCAMENTOS

O livro de Praga, de Sérgio Sant’Anna. Companhia das Letras, 144 p.

Reunião de sete contos de um dos mais importantes autores brasileiros contemporâneos. Destaca experiências de ruptura do cotidiano, quando surgem situações desconsertantes.

Poéticas da imanência, de Annita Costa Malufe. 7Letras, 262 p.

Por meio de um instrumental delezeuano, o livro analisa a poesia de dois dos mais significativos poetas da recente literatura brasileira, Ana Cristina Cesar e Marcos Siscar.

Cantos do mundo, de Evando Nascimento. Record, 208 p.

Sinalizado por Silviano Santiago como um dos intelectuais da literatura mais eminentes do Brasil, o autor desse livro de contos experimenta com desenvoltura o deslocamento das coisas e do sujeito.

MALDITOS POR QUEM?

Em março, a editora Companhia das Letras lançou sua nova coleção, Má Companhia, que busca publicar autores “malditos”. Os três primeiros títulos são de Marçal Aquino (O invasor) e Reinaldo Moraes (Tanto faz e Abacaxi, num só volume). A seleção começa bem, embora seu conceito seja equivocado: Marçal, estimado pela crítica, já recebeu os prêmios V Bienal Nestlé de Literatura, em 1991, com As fomes de setembro, e o Jabuti de 2000, com O amor e outros objetos pontiagudos; já Pornopopeia, de Moraes, esteve entre os finalistas do Portugal Telecom 2010.

Além disso, O invasor foi adaptado para o cinema e tornou-se um dos filmes de maior sucesso do diretor Beto Brant, enquanto Tanto faz foi publicado pela Brasiliense e Azougue, respectivamente, e Abacaxi saiu sob a chancela da L&PM, casas editoriais conhecidas do público brasileiro.

Portanto, Marçal Aquino e Reinaldo Moraes conquistaram reconhecimento da crítica e aceitação do mercado editorial, além de suas reedições comprovarem que há um nicho de leitores interessados nesse tipo de ficção. Mais do que escritores “malditos”, o que se destaca pela reunião desses três títulos da Má Companhia é a presença inquestionável de personagens à margem do sistema e/ou perdidos num contexto cultural, econômico e/ou social.

Gostaria de analisar o romance Tanto faz, cuja primeira edição data de 1981. O livro foi lançado ainda sob o clima sombrio de um país reprimido pela ditatura militar. Embora a narrativa esteja centrada em Paris, para onde Ricardo, seu protagonista, vai estudar, o desencanto está presente, de forma marcante, em uma série de personagens. Compõe-se então um painel sobre questões como drogas, literatura, política, sexualidade, entre muitas outras, que são abordados, ao mesmo tempo, com humor, profundidade e tédio, bem como por um tom melodramático: “Fiz trinta anos e ando com medo de levar a breca na vida. Uma vez por semana, em média, me dá esse medo. Acho que às quinta-feiras. Medo de ficar sem grana, sem amigos, sem mulher. Um ratê baixo-astral, dos que sentam no meio-fio e vertem lágrimas grossas como pitangas. E se deixam lamber na cara por um vira-lata sarnento. Te esconjuro, Nelsão Rodrigues!” Trata-se de um panorama de grande fôlego e extensão, mas todo ele amarrado pelo sentimento de uma vida que podia ter sido e não foi.

O romance é marcado também por uma linguagem coloquial, muitas vezes grotesca, mas sem abandonar uma série de diálogos com filmes, letras de música, livros de filosofia, poemas e romances consagrados, como os de Alfred Hitchcock, Caetano Veloso, Chico Buarque, Platão, Ferlinghetti, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, James Joyce, Thomas Mann, entre muitos outros. O campo das conversas com outras obras é variado, que parece, a todo momento, ser tocado pela saudade que os personagens centrais sentem do Brasil.

O BLOG DO IMS

Há poucos meses o Instituto Moreira Salles criou o seu blog (http://blogdoims.uol.com.br/), que tem se destacado pela ininterrupta qualidade e relevância dos posts. Há variedade de assuntos e abordagens: arquitetura, artes plásticas, cinema, literatura, enfim, praticamente todas as manifestações artísticas são discutidas por nomes relevantes da academia, bem como da cultura nacional e internacional. Recorre-se, para isso, a diversos formatos, como diários, ensaios, fotografias e vídeos.

O destaque mair fica por conta da capacidade dos curadores do blog exporem com interesse o próprio acervo do IMS. Isto pode ser observado no vídeo da historiadora Lilia Schwarcz, da Universidade de São Paulo, comentando fotografias dos negros do século XIX, ou o ensaio do arquiteto Guilherme Wisnik sobre a belíssima casa do Instituto, no Rio de Janeiro. A seção “Desentendimento”, organizada por Paulo Roberto Pires, editor da revista Serrote, do IMS, tem promovido excelentes e polêmicos debates, como já vimos aqui.

Coluna A voz do Brasil – Revista Ler – Maio de 2011

Quando as cabras não têm vez

A editora Objetiva publicou Ilustrações para fotografias de Dandara. O livro reúne inéditos de João Cabral de Melo Neto escritos durante sua temporada à frente da embaixada do Senegal. Ao receber fotografias de sua neta mais velha, Dandara, João Cabral escrevia alguns versos inspirados nas imagens. Para quem está acostumado com a sua poesia antissentimental e objetiva, ficará surpreso. O volume ainda conta com ilustrações de Mariana Newlands.

Na beira da praia

A Festa Literária de Paraty conta com Mauro Munhoz para reformular o seu espaço. Com a ideia de desafogar o centro histórico de Paraty, a tenda com telão, geralmente ocupada por jornalistas, vai ficar em frente à praia do Pontal. Mais distante da área histórica da cidade, a paisagem natural servirá de consolo aos frequentadores dessa tenda.

Blog da Boitempo

A editora Boitempo vai publicar em seu blog textos de autores como Emir Sader, Maria Rita Kehl e Slavoj Zizek. O pensamento de esquerda vai ganhar algum espaço para discussões cotidianas no endereço http://boitempoeditorial.wordpress.com/.

CDA de casa nova

Carlos Drummond de Andrade vai ser publicado pela Companhia das Letras a partir de 2012, quando completam-se 25 anos da morte do poeta. A reedição de suas obras vai ser acompanhada de novo projeto gráfico e lançamentos simultâneos para e-book e no formato tradicional. A editora ainda organizou uma comissão para cuidar dessa conquista, formada por Antonio Carlos Secchin, Davi Arrigucci Jr., Eucanaã Ferraz e Samuel Titan.

POESIA DE BAIXO VALOR

Ao receber R$ 1,3 milhão (por volta de € 600 mil) via Lei Federal de Incentivo Fiscal, a cantora Maria Bethânia provocou grande celeuma na imprensa. Este montante destina-se à produção de um vídeo para cada dia do ano, com Bethânia a ler poemas para o blog O mundo precisa de poesia. O trabalho será dirigido por Andrucha Waddington. O fato de isso provocar revolta nacional é muito sintomático do baixo valor da poesia no Brasil e, ao mesmo tempo, revela o oportunismo de alguma imprensa brasileira e parte da sociedade civil. É a partir desses pontos de vista que gostaria de analisar a questão.

Fora o seu notável papel no cenário da música popular, é sobretudo Maria Bethânia a responsável pelo interesse dos brasileiros em relação à obra de Fernando Pessoa, divulgada em álbuns e shows da cantora. Lembremos que Fernando Pessoa é o poeta mais lido por aqui, superando em vendas autores do quilate de Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e até mesmo Vinicius de Moraes. Se por um lado tal interesse se justifica pela qualidade inquestionável dos versos pessoanos, por outro é necessário considerar o bom-gosto com que os poemas são lidos por Bethânia e a rara oportunidade que seu trabalho representa para que o leitor comum tenha acesso, no Brasil, à poesia.

O ataque contra Maria Bethânia também parece ser uma manipulação indireta de parte da imprensa e da sociedade civil contra as primeiras ações da Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, que freou a aprovação da nova Lei dos Direitos Autorais desenvolvida durante o governo Lula. Esta nova lei flexibilizaria sobretudo o uso de obras no ambiente digital. Além desses, muitos autores, até mesmo os “militantes” da poesia, se manifestaram contrariamente à aprovação do projeto de Bethânia, o que não passa de ressentimento de uma classe carente de atenção.

Faltou, contudo, uma crítica inteiramente entregue ao problema mais importante: a poesia, no Brasil, vale o quanto pesa. É o que muitos parecem ter dito, mesmo não se dando conta disso.

“Maria Bethânia criará um blog para disseminar poesia de boa qualidade? Ótimo! O blog custará pouco mais de R$ 1.350 mil para se manter durante um ano? Problema dela! Bethânia embolsará R$ 50 mil mensais para declamar um poema por dia? Sortuda! O dinheiro será arrecadado junto a empresas que depois o abaterão do seu Imposto de Renda? Êpa!”

Ricardo Noblat, jornalista

“Procure por Fernando Pessoa ou Guimarães Rosa no YouTube. Na lista de resultados mais assistidos, há sempre um ou vários vídeos de Maria Bethânia. […] Foi pensando nisso, e querendo que a poesia e a prosa da nossa língua tenham melhor presença no ciberespaço, que tomei coragem de propor para Maria Bethânia uma ideia que pensava ser de utilidade pública.”

Hermano Vianna, escritor, pesquisador e produtor cultural

Lançamentos

A menina do sobrado, de Cyro dos Anjos. Porto Alegre: Globo. 608 p.

Originalmente publicado em 1979, este livro recebeu o prêmio Jabuti e faz parte do projeto de edição da obra completa desse autor mineiro consagrado pelo romance O amanuense Belmiro. Destaca-se por seus textos curtos, em que se misturam ficção e memória.

Laços de sangue, de José Sacchetta Ramos Mendes. São Paulo: Edusp. 384 p.

Análise da imigração portuguesa no Brasil durante os séculos XIX e XX sob perspectiva interdisciplinar. O livro recorre a dados históricos e jurídicos para traçar o cenário de privilégios e ataques que os portugueses receberam nesse período.

Move tudo!, de Marcelo Cipis. São Paulo: Companhia das Letras. 32 p.

Obra de um dos mais instigantes ilustradores brasileiros, com narrativas criadas a partir exclusivamente de imagens. Realiza-se nesse livro um diálogo com o cinema e a capacidade de seus expectadores interferirem nas histórias projetadas na tela.

A POLÍTICA DA MEMÓRIA

Michel Laub nasceu em Porto Alegre, em 1973. Autor de Música anterior (2001), Longe da água (2004), O segundo tempo (2006), O gato diz adeus (2009) e do recém-lançado Diário da queda, todos publicados pela Companhia das Letras. Recebeu o prêmio Erico Verissimo/Revelação da União Brasileira dos Escritores e já esteve entre os finalista dos prêmios Jabuti e Portugal Telecom.

Diário da queda narra a história de um personagem de família judia cujo avô havia sofrido com as atrocidades de Auschwitz e cujo pai lembrava-lhe disso frequentemente. Estudando numa escola judia, o narrador, aos 13 anos, participou de uma agressão a João, garoto pobre e não judeu, experiência que de certa maneira mudaria sua vida: “Para mim tudo começa aos treze anos, quando deixei João cair na festa de aniversário”. O caso é descrito com violência contundente, transformando a relação do protagonista com seu pai e consigo mesmo. A agressão a João vai irromper uma série de comparações com a violência da perseguição aos judeus e mostrar como o excluído – o judeu, no caso – pode tornar-se um agressor.

Está em questão, a todo momento, o movimento de narratividade: “Quando criança eu sonhava com […] as suásticas ou as tochas dos cossacos do lado de fora da janela, como se qualquer pessoa na rua estivesse pronta para me vestir um pijama com uma estrela e me enfiar num trem que ia ruma às chaminés, mas com os anos isso foi mudando. […] Alguma coisa muda quando você vê o seu pai repetindo a mesma coisa uma, duas ou quinhentas vezes, e de repente você não consegue mais acompanhá-lo, se sentir tão afetado por algo que aos poucos, à medida que você fica mais velho, aos treze anos, em Porto Alegre, morando numa casa com piscina e tendo sido capaz de deixar um colega cair de costas no aniversário, aos poucos você percebe que isso tudo tem muita pouca relação com a sua vida.”

A experiência do protagonista com a narratividade atravessa muitos discursos ao longo do romance: a fala do pai acerca da perseguição aos judeus; os 16 cadernos que formam os diários de seu avô, que em nenhuma de suas linhas trata do holocausto, silenciando a experiência traumática; os diários de seu pai, onde se observa a tentativa de manutenção da memória, que se esvai com o Alzheimer, e, por fim, a própria relação do personagem com a sua biografia. Há, portanto, biografias entrelaçadas e distintos modos de o narrador se posicionar e experimentar a memória. O narrador alcança, dessa maneira, uma compreensão da escrita como possibilidades de gestos políticos: o escamoteamento de um problema, a insistência em subscrevê-lo, a negação das origens, o conflito entre as diferenças.

O NOVO JABUTI

A Câmara Brasileira do Livro anunciou que a 53^a edição do prêmio Jabuti vai sofrer mudanças. Ele será ampliado de 21 para 29 categorias, trazendo para a disputa gêneros que até então eram excluídos, como as HQ. Busca-se dessa maneira premiar novos segmentos que têm recebido grande atenção do mercado editorial brasileiro.

Além disso, em cada categoria haverá apenas um vencedor, ao contrário das edições anteriores, quando eram premiados os três melhores livros. Dos vencedores de cada categoria, vão ser escolhidos o melhor livro de ficção do ano e o melhor livro de não-ficção, cada qual recebendo R$ 30 mil (cerca de € 14 mil).

Trata-se das maiores mudanças sofridas desde a criação do Jabuti da CBL. Elas se explicam pela controversa premiação de Leite derramada, de Chico Buarque, como livro do ano de 2010. O romance havia conquistado, em sua categoria, a segunda colocação, o que se revelou uma grande contradição.

 

Coluna da revista Ler – abril de 2011

“Não quero entrar para a Academia”

Após a morte do ficcionista Moacyr Scliar, que ocupou a cadeira 31 da Academia Brasileira de Letras, cogitou-se na candidatura do poeta Ferreira Gullar: “Fui consultado por alguns amigos meus da Academia, perguntando se eu aceitaria me candidatar, desde que um número muito grande de acadêmicos me enviasse um documento pedindo que me candidatasse. Diante disso, me senti constrangido de dizer não. Seria arrogante”, relatou o poeta ao site Terra Magazine. Gullar, que tanto recusara convites de candidatura à Casa de Machado de Assis, parecia finalmente ceder. No dia seguinte, porém, amanheceu angustiado: “Quando acordei, me senti muito mal porque aquilo não correspondia ao que sou. Não quero entrar para a Academia. Então, eu acordei: ‘Estou fazendo uma coisa contra o que eu sou.’ Liguei para os amigos e desfiz. Nunca pretendi entrar para a Academia.” A vaidade de Ferreira Gullar expirou em menos de 24 horas.

 CULTURA MARGINAL

Frederico Coelho é um jovem ensaísta e pesquisador carioca, mestre em história pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio de Janeiro e doutor em literatura brasileira pela Pontifícia Universidade Católica, onde leciona; curador assistente de artes plásticas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e DJ. Foram quatro os seus livros publicados em 2010: Eu, brasileiro, confesso minha culpa e meu pecado (Civilização Brasileira); DJs (Editora Sinergia), com Joca Vidal; Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro – arquitetura e construção (Cobogó) e Livro ou livro-me (Eduerj). O repertório de Fred, como é conhecido no meio acadêmico e artístico, tem vasta mobilidade: caminha com desenvoltura pelas artes plásticas, cinema, literatura e música popular brasileira.

Gostaria aqui de destacar Eu, brasileiro, confesso minha culpa e meu pecado (336 p.), pois trata-se de sua obra que compreende a maior variedade de manifestações artísticas e pela qual melhor observamos a consistência de seu pensamento. Este livro destina-se à análise da formação da cultura marginal dos anos de 1960 e 1970, no Brasil, delimitando os seus espaços de atuação, bem como os seus principais atores. No entanto, Fred também desconstruirá a história canônica e estabelecerá novos diálogos entre obras da contracultura. É quando revela a existência de um movimento marginal na arte e na sociedade muito mais amplo do que se costuma pensar. Por meio de uma leitura ao mesmo tempo extensa e minuciosa, Frederico Coelho mostra então os “deslocamentos” de alguns personagens da contracultura brasileira, como Glauber Rocha, Hélio Oiticica, Jorge Ben e Torquato Neto.

Um ponto a destacar é a sua tentativa de comprovar “o surgimento de uma cultura marginal no bojo do tropicalismo musical”. Aqui se torna mais visível a habilidade de Fred Coelho como pesquisador, trabalhando com depoimentos de diversos artistas desse período, material de imprensa ou de arquivos, além das próprias obras marginais. Eu, brasileiro, confesso minha culpa e meu pecado serve aos interessados que buscam se iniciar nos estudos da contracultura brasileira dos anos 1960 e 1970, mas também aos já iniciados que pretendem conhecer uma pesquisa original e rigorosa, com um texto muito bem redigido, exemplar e esclarecedor.

 Com a faca e o queijo na mão

Dirigida por Nuno Barros e Rui Gomes Araújo, a Babel Brasil já ganhou pontos antes mesmo de seu lançamento no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, a 14 de março: contratou o ficcionista Luiz Ruffato para o cargo de curador de catálogo. Um dos mais notáveis autores contemporâneos da lusofonia, Ruffato conhece como poucos tanto o mercado editorial brasileiro quanto a produção de jovens escritores. Com o montante de R$ 6 milhões para investir nessa nova editora, o grupo editorial português sob o comando de Paulo Teixeira Pinto tem meios de formar a longo prazo um dos melhores catálogos de autores brasileiros.

LANÇAMENTOS DO MÊS

Cláudio Manuel da Costa – o letrado dividido, de Laura de Mello e Souza. São Paulo: Companhia das Letras. 272 p.

Mediante uma pesquisa rigorosa em acervos brasileiros e portugueses, a professora de história da Universidade de São Paulo preenche uma série de lacunas da biografia do poeta Cláudio Manuel da Costa.

Mário de Andrade. Seus contos preferidos. Organização e apresentação de Luiz Ruffato. Rio de Janeiro: Tinta Negra. 312 p.

Reunião dos contos selecionados por Mário de Andrade em uma das enquetes da Revista Acadêmica, em 1938: “Quais os dez melhores contos brasileiros?” Esta antologia revela de maneira surpreendente alguns aspectos centrais da ficção marioandradiana.

Bibliographia brasiliana: livros raros sobre o Brasil publicados desde 1504 até 1900 e obras de autores brasileiros do período colonial, de Rubens Borba de Moraes. São Paulo: Edusp. 2 vol. 1232 p.

Obra de referência de bibliotecários e pesquisadores brasileiros, com verbetes e dados relevantes sobre os títulos selecionados.

 CHUTES E PONTAPÉS

A bola já rolou na Copa de Literatura Brasileira 2011, que pode ser acompanhada pelo seu blog (http://copadeliteratura.com.br/) ou twitter (http://twitter.com/copaliteratura/). A regra é simples e clara: “Dezesseis livros, escolhidos de forma bem pouco científica entre os romances brasileiros lançados no período definido, disputam o prêmio em quatro rodadas”, explica Lucas Murtinho, organizador dos confrontos. Trata-se de uma iniciativa admirável, que fixou um canal para estimular anualmente debates sobre a literatura brasileira contemporânea.

Um dado interessante pode ser observado: nas edições anteriores, sobram farpas contra a crítica da literatura, talvez o alvo mais frequentemente combatido nos cinco anos da copa. No primeiro jogo das oitavas de final de 2011 – entre Como desaparecer completamente, de Andre de Leones (Rocco, 2010), e Olhos secos, de Bernardo Ajzenberg (Rocco, 2009) –, o jurado Marcos Vinícius Almeida também já lançou críticas à função da crítica da literatura. Ao ler seus argumentos, no entanto, sobressalta um exame frágil, conservador e sistemático, que parece acompanhar os sumários dos manuais de teoria da literatura e justificar o seu descontentamento.

Quando voltaremos a contar, na Copa de Literatura, com a argúcia de um André Sant’Anna (edição de 2008), que selecionou O dia Mastroianni, de João Paulo Cuenca, “para ficar bem com todo mundo”? Ali sim havia uma crítica severa ao apadrinhamento nas letras contemporâneas – e de modo atípico, distante dos instrumentos da própria crítica.

Espero jurados mais ousados!

 O EMIR

No segundo turno das eleições presidenciais de 2010, a então candidata Dilma Roussef contou com o apoio de Chico Buarque de Hollanda num encontro com intelectuais cariocas. Há quem afirme tratar-se do ponto alto de sua campanha à presidência da República. Poucos meses depois, já empossada, a presidente Dilma nomeou Ana de Hollanda para o cargo de Ministra da Cultura. Sua nomeação foi relacionada ao apoio oferecido pelo irmão à Dilma Roussef e provocou de imediato algumas reações contrárias. Em seguida, a Ministra indicou o sociólogo Emir Sader para a presidência da Fundação Casa de Rui Barbosa, um dos principais órgãos da Cultura. Mal sabia quem estava nomeando.

Entrevistado a 5 de fevereiro pelo jornalista Miguel Conde do jornal O Globo, Sader, que ainda não contava com a sua nomeação publicada no Diário Oficial, manifestou plano de “incentivar a intelectualidade a produzir”, na Casa de Rui Barbosa, “uma reflexão mais contemporânea sobre o Brasil”. “Pretendemos fazer ciclos mensais de grandes conferências. O Slavoj Zizek vai fazer o lançamento do livro dele lá. O Istvan Meszaros. Vamos trazer o Eduardo Galeano, a Maria Rita Kehl, a Marilena Chauí, o José Luís Fiori, o Carlos Nelson Coutinho”, afirmou.

A lista do sociólogo Emir Sader e seu interesse em discutir o Brasil contemporâneo soaram como aparelhamento, com um pensamento de esquerda, de uma instituição de natureza liberal. A discussão a partir daí ganhou todo o país, o que foi intensificado com a segunda entrevista de Sader, agora para Paulo Werneck, jornalista d’A Folha de S. Paulo, publicada a 27 de fevereiro: “Tem o corte, o orçamento é menor, e tem dívidas. Desde março não se repassou nada aos Pontos de Cultura. Teve uma manifestação em Brasília. Está estourando na mão da [ministra] Ana [de Hollanda] porque ela fica quieta, é meio autista”, comentou ao tratar da situação orçamentária do Ministério da Cultura.

Emir Sader desmentiu seu comentário no dia seguinte, referindo-se então à manipulação de sua entrevista pela imprensa. Foi quando o jornalista Paulo Werneck divulgou a gravação da entrevista no site da Folha, em que era possível confirmar outra observação desagradável e indecente (“Quem diria que aquele nego baiano [Gilberto Gil, ex-Ministro da Cultura] tem muito mais articulação do que o Caetano?”), além de comentários de baixo calão não divulgados na matéria impressa.

No dia 2 de março, na coluna de Ancelmo Góis, podia se ler que Ana de Hollanda desistiu da nomeação do sociólogo Emir Sader para a presidência da Fundação Casa de Rui Barbosa, o que veio a ser confirmado em seguida no próprio site do Ministério. Se Ana de Hollanda foi nomeada por merecimento ou não, é um fato a se constatar; de antemão, porém, conseguiu fazer com que o Ministério da Cultura se tornasse o centro das atenções do país durante duas semanas.

Coluna A voz do Brasil – revista Ler/fevereiro de 2011

Reproduzo minha coluna da revista Ler de fevereiro de 2011:

O OBSERVADOR DO SHOPPING-CENTER

Evandro Affonso Ferreira nasceu em 1945, na cidade mineira de Araxá. Durante 20 anos trabalhou como redator publicitário. Em seguida, com os 3.000 livros de sua biblioteca pessoal, montou o sebo Sagarana, em São Paulo, onde vive há mais de 40 anos. Sagarana deu lugar ao sebo Avalovara, cenário de ótimas histórias. Entrevistado pelo site Mal de Montano, ele nos conta sobre o encontro com Francisco Dantas: “Foi lindo; cidadão chega na loja se aproxima da estante de literatura brasileira, puxa o Coivara da memória e pergunta ‘O senhor tem uma edição mais antiga deste livro?’ retiro livro da mão dele cliente digo alto-bom-som: ‘Amigo este livro é uma obra-prima; magnífico’; cliente diz humildemente: ‘Obrigado amigo muito obrigado’; era o próprio; conversamos cinco horas sem parar.”

Em 2000, Affonso Ferreira lançou Grogotó, reunião de contos breves que marcou a sua estreia na literatura. Desde então publicou mais cinco livros. O último deles, Minha mãe se matou sem dizer adeus (Record), recebeu o prêmio de melhor romance de 2010 da Associação Paulista de Críticos de Arte. É, sem qualquer dúvida, uma obra especial tanto em função de suas qualidades, quanto pela maneira como foi concebida, em uma doceria de um shopping-center paulistano, de onde Evandro observava o comportamento dos transeuntes, imaginando-lhes histórias.

Ao contrário da maior parte da ficção contemporânea brasileira, Evandro não explora a linguagem neonaturalista. Prefere, no lugar da frase realista e seca, um trabalho mais lírico, com um investimento notável sobre o ritmo do texto. Para quem considera, como Manuel Bandeira, que poesia é ritmo, o novo livro desse autor mineiro não deixa de ser um poema – e dos mais descrentes da vida, e muito melancólico também.

O romance é dividido em capítulos não numerados nem intitulados. Em cada seção há dois “formatos” de texto: fragmentos que partem de observações do próprio narrador e outros que partem de considerações de sua “amiga filósofa”, cujas frases são de uma densidade poética inquestionável: “A viagem para o muito longe desce por dentro da pele” (p. 82) e “O destino se descobre na invenção” (p. 116), por exemplo. Mas do que trata propriamente Minha mãe se matou sem dizer adeus? Da velhice, e lançar-se interessadamente sobre a velhice em nossos dias é outro dado de autenticidade de Evandro Affonso Ferreira. Se por um lado há um forte sentimento de desilusão com a vida, por outro nasce uma ironia sofisticada, capaz de sustentar ainda com firmeza o discurso de seu narrador que está sempre a se deixar na linha do tiro.

Aos editores portugueses, está aqui uma ótima dica para encaixar entre os lançamentos de 2011.

 

PRÊMIO APCA

Os livros premiados de 2010 do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte são: Romance – Minha mãe se matou sem dizer adeus, de Evandro Affonso Ferreira (Record); Ensaio/crítica – Ideologia e contra ideologia, de Alfredo Bosi (Cia. das Letras); Infanto-juvenil – Sou eu! e O nervo da noite, de João Gilberto Noll (Scipione); Poesia – A duração do dia, de Adélia Prado (Record); Contos/crônicas/reportagens – Ficção interrompida, de Diógenes Moura (Ateliê); Biografia – Memórias de um historiador de domingo, de Boris Fausto (Cia. das Letras) e Tradução – Obras completas, de Sigmund Freud, com tradução de Paulo César de Souza (Cia. das Letras).

 

MÁ COMPANHIA

A editora Companhia das Letras está lançando uma nova coleção, a Má Companhia, com proposta de relançar obras de escritores “malditos”. Eis os seus primeiros livros: Tanto faz e Abacaxis, ambos de Reinaldo Moraes, mais conhecido por Pornopopeia, que concorreu ao prêmio Telecom 2010, e O invasor, de Marçal Aquino, adaptado para o cinema em 2002 sob direção de Beto Brant. Mais uma excelente iniciativa da Companhia das Letras.

 

FAYGA OSTROWER E A LITERATURA

Em março o Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro vai inaugurar a exposição Fayga Ostrower – Ilustradora, com destaque para os seus trabalhos ligados a jornais, revistas e livros. Contam-se, entre as preciosidades, com as obras Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com ilustrações em nanquim; O rio, de João Cabral de Melo Neto, com belíssimas serigrafias, e Opus 10, de Manuel Bandeira, com xilogravuras.

 

LANÇAMENTOS

O corpo da liberdade, de Jorge Coli. São Paulo: Cosac & Naify. 392 p.

Professor titular da Universidade de Campinas, o autor, especialista na arte do século XIX, faz análises brilhantes sobre telas de Courbet, Goya, Ingres, Manet, entre outos. Os ensaios se destacam sobretudo “aspectos da liberdade nas artes durante o século XIX […]. Esta liberdade, una e múltipla, reveste-se de um vivido sensível, no qual o corpo, bem físico, é o protagonista”.

 

Tantos anos, de Rachel de Queiroz e Maria Luíza de Queiroz. Rio de Janeiro: José Olympio. 296 p.

Escrita em parceria com sua irmã, a biografia de Rachel de Queiroz destaca o percurso de uma das mais importantes escritoras brasileiras do século XX. A obras foi elaborada pelas irmãs mediante um processo de colagem de crônicas, perfis e relatos gravados de Rachel.

 

Perímetro humano, de Victor Loureiro. Rio de Janeiro: Língua Geral. 64 p.

Livro de poemas inéditos dividido em três seções, que revelam, cada qual, faturas distintas dos seus versos. Na primeira, a linguagem grandiloquente, plástica e sonora; a segunda seção dá vez à coloquialidade e ao cotidiano, enquanto na terceira parte o autor trabalha tanto com a gramática do corpo e do desejo, quanto com a gramática da criação lírica.

 

POESIA E SUSPENSE

Leonardo Galdolfi é um jovem crítico da literatura e poeta carioca. Sua tese de doutorado apresenta uma análise inteligente e rigorosa da prosopopeia nas obras de Carlos de Oliveira e João Cabral de Melo Neto. Os autores examinados nessa pesquisa já nos revelam uma pista do seu interesse em torno da consciência sobre a linguagem poética.

Em 2006, estreou com No entanto d’água (Rio de Janeiro: 7Letras), em que é facilmente visível, pela fatura dos versos, a presença de algumas orientações criativas tanto de Carlos de Oliveira quanto de João Cabral, como a concisão e a construtividade. Agora, ao lançar A morte de Tony Bennett (Rio de Janeiro: Lume Editor), revela-nos uma poesia bem diversa do livro de estreia – e diria também mais interessante e original.

Dos versos curtos de No entanto d’água, com seus cortes abruptos, Gandolfi mudou seu estilo em busca de narratividade em A morte de Tony Bennett. Ela não está relacionada apenas ao tom mais prosaico, mas sobretudo ao engendramento de um enredo na estrutura do poema. É a partir daí que estabelece uma interessante e produtiva ligação entre a poesia e o romance policial – e por que não também com o cinema? “O lençol” é um belo exemplo disso: “Vítima e lençol ficam no chão, / meio metro um do outro e da cama. // O lençol toca o pé direito e descalço dela. / Três ou dois cômodos a separam // de imagens como as da arma ou da pia / que estão na cozinha onde vemos / também uma mesa em cuja toalha / estão bordadas segundo a sentença do tempo // as iniciais das crianças e do cachorro. // […] // Vítima e lençol permanecem no chão, / meio metro um do outro e da cama. // A todos restam ainda alguns segundos / antes de desaparecerem para sempre.”

Os poucos segundos que faltam parecem a condição do leitor diante do poema, ou melhor, do bom poema, cujas marcas mais evidentes de sua feitura – o crime? – se escoam, fazendo então com que todo o entorno antes relatado configure uma cena de mistério. Há toda uma teorização que Gandolfi elabora tomando o mistério como uma alegoria do poético – e a suspeita como condição fundamental para o criador.

Em A morte de Tony Bennett, contudo, não há espaço para qualquer suspeita do leitor sobre a qualidade desse livro. Trata-se de uma considerável obra para compor o excelente panorama da lírica brasileira contemporânea.

 

CIRANDA DA POESIA

Geralmente as editoras universitárias pecam em função da baixa qualidade gráfica de seus livros, preços elevados por causa de pequenas tiragens e/ou falta de distribuição. A Ciranda da Poesia da Eduerj, coordenada por Italo Moriconi, é um caso a parte: os livros são bem compostos, com projeto gráfico arejado e eficiente; cada título da coleção custa R$ 15,00 (cerca de U$$ 7,00) e encontram-se nas livrarias.

Ciranda de Poesia traz alguns excelentes volumes de poetas brasileiros que escrevem sobre poetas seus contemporâneos, tornando-se a coleção uma importante referência para a bibliografia dos estudos da literatura brasileira de agora. Os cinco títulos que a inauguraram são: Antonio Cicero por Alberto Pucheu; Carlito Azevedo por Susa Scramim; Chacal por Fernanda Medeiros; Claudia Roquette-Pinto por Paulo Henriques Britto; Guilherme Zarvos por Renato Rezende; Leonardo Fróes por Angela Melim e Sebastião Uchoa Leite por Franklin Alves Dassie.

Há de se destacar também, acerca dos títulos, que os organizadores da coleção selecionaram um time bem diverso tanto de críticos quanto de poetas.

 

Coluna A voz do Brasil – setembro

Reproduzo aqui a coluna A voz do Brasil de setembro, publicada na revista portuguesa Ler:

HQ PARA TODAS AS IDADES

Antes, no Brasil, os quadrinhos ficavam limitados a cadernos de cultura de grandes jornais do país, a pequenas editoras – ligadas ao cenário urdenground de cidades mais cosmopolitas, como Porto Alegre e São Paulo –, e a revistas de humor ou infanto-juvenis. Destacavam-se então A Folha de S. Paulo com os já clássicos Angeli e Laerte; a Devir Livraria, que tem em seu catálogo uma série de livros de Lourenço Mutarelli; o genial trabalho de Henfil n’O Pasquim e as revistinhas de banca de Mauricio de Sousa, com a sua Turma da Mônica a marcar muitas gerações de crianças e a formar, consequentemente, novos leitores.

Agora os quadrinhos vêm conquistando espaço no mercado editorial brasileiro e na internet. Encontram-se disponíveis ao público tanto O Cabeleira, de Allan Alex, inspirado no livro homônimo de Franklin Távora, um precursor do realismo do século XIX, quanto o trabalho ácido, violentíssimo de André Dahmer, cotidianamente atualizado em seu site. Dezenas de livros estão sendo lançados mensalmente, por pequenas e grandes editoras.

Um dado significativo nesse processo de valorização dos quadrinhos é a sua adoção no ensino fundamental e médio. O próprio Ministério da Educação tem comprado e distribuído para bibliotecas e escolas públicas não apenas adaptações de clássicos da literatura, mas também obras originais em quadrinhos. A aguardada participação de Robert Crumb na Festa Literária Internacional de Paraty e o protagonismo dessa figura irreverente durante os cinco dias do evento são outras marcas do interesse crescente em torno dos quadrinhos.

Porém, como índice de aceitação e ao mesmo tempo de legitimidade desse gênero, poucas iniciativas foram tão representantivas quanto o lançamento de Cachalote, de Daniel Galera e Rafael Coutinho, parceria eficiente entre um escritor e um quadrinista. O marketing da Companhia das Letras investiu pesado em sua divulgação, com matérias em diversos órgãos da imprensa e promoção do livro em várias cidades do país. Paulo Ramos, professor de língua portuguesa da Unifesp, autor de A leitura dos quadrinhos e Quadrinhos na educação, esclarece em seu Blog dos quadrinhos do site Uol a grande inovação desse livro: “O que é revolucionário, isso sim, é a proposta da RT Features, empresa que bancou a parceria entre Galera e Coutinho. A proposta é dar a prioridade do projeto à Companhia das Letras. Se aceito, a editora publica e a RT fica com os direitos de adaptação para outras mídias. A empresa já patrocina outras parcerias de escritores e quadrinhistas […]. A se pautar por Cachalote, o resultado tende a dialogar com um público não leitor de quadrinhos e ajuda a construir um novo mercado para a produção nacional. É algo novo, que pode render bons resultados.”

Em Cachalote, Galera e Coutinho criaram cinco histórias: um acidente envolvendo um astro decadente do cinema chinês; um escultor bruto como a matéria de sua arte; um playboy que é expulso de casa; um vendedor de uma loja de serragens e a sua relação com uma jovem linda e frágil, além do relato da ligação entre um escritor deprimido e a sua ex-mulher. Todo em preto-e-branco (menos a capa), com ilustrações bem-realizadas, esse livro dispensa maiores diálogos e parece se guiar pelas imagens. Em função da características das ilustrações, muito bem-resolvidas e com um caráter narrativo em si mesmas, a leitura ganha um ritmo ágil e agradável. As cinco histórias funcionam independentemente, porém estão em contato pelo cenário decadente que compartilham, bem como pela mistura do tom realista e fantástico nelas presente. A contar por Cachalote, de fato, a literatura de quadrinhos vai ganhar novos leitores e abrir caminhos para a publicação de outras obras dessa natureza.

 

VINICIUS, EMBAIXADOR

No dia 12 de agosto, em Brasília, Vinicius de Moraes foi postumamente promovido a embaixador. A homenagem foi liderada pelo presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, que afirmou: “O que estamos fazendo aqui é quase um processo de reparação. Vinicius era um ser superior que, expulso, continuou crescendo”, referindo-se então à expulsão de Vinicius do corpo diplomático brasileiro por ordem da ditadura, em 1969. “Muitas vezes no Brasil deixamos de exaltar vítimas do período do autoritarismo, e ficamos preocupados com quem reprimiu, quem matou e com isso nos esquecemos de dar valor a nossos heróis.”

 

ENFIM, REUNIDOS

Marlene de Castro Correia é professora emérita da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Intelectual de grande competência, personalidade e rigor, Marlene é uma das maiores leitoras da lírica moderna no Brasil. Faz parte de uma geração de mestres pouco dados à publicação de livros, pois ela e seus contemporâneos dedicavam-se exaustivamente ao ensino, no cotidiano produtivo das salas de aula das faculdades de letras.

Contudo, para o deleite dos estudiosos de poesia brasileira, acaba de ser lançado, pela editora Azougue, o livro Poesia de dois Andrades (e outros temas). Nesse livro essa professora emérita analisa as referências díspares das “Ideias íntimas” de Álvares de Azevedo; da poesia de Drummond, extrai os seus topoi modernistas e faz uma leitura sensível de como o maior poeta brasileiro constrói o “Nosso tempo”; a partir de Pauliceia desvairada, conduz os leitores ao caráter precursor da poética de Mário de Andrade; também demonstra como alguns dos mais importantes cordelistas brasileiros tiram, do lugar-comum, o lugar-incomum de sua poesia; e apresenta um estudo do arrebatador teatro de Gonçalves Dias, dando-lhe o devido reconhecimento.

Uma reunião de ensaios em que não fica evidente apenas a técnica dessa experiente professora, mas também a paixão com que Marlene de Castro Correia se dedica a alguns seus autores mais queridos.

 

A(S) MEMÓRIA(S) DE ZÉLIA GATTAI

Há quem só conheça Zélia Gattai por ter sido casada com Jorge Amado por 51 anos. Contudo, trata-se de uma excelente narradora. A matéria de sua obra? A memória, uma preciosa e vasta memória, que agora está sendo reposta aos leitores sob a chancela da editora Companhia das Letras. Acaba de ser republicado o livro A casa do Rio Vermelho, que relata, entre outros fatos, a despedida de Pablo Neruda. É um livro comovente, divertido e cheio de causos.

 

O AMOR DE CUENCA

João Paulo Cuenca nasceu no Rio de Janeiro, em 1978. É autor dos romances Corpo presente (Planeta, 2003) e O dia Mastroianni (Agir, 2007). Tem sido considerado, por boa parte da imprensa, como um dos nomes mais expressivos da ficção brasileira contemporânea. Tomando pelos seus dois primeiros livros, tais declarações soavam para muitos com um certo exagero. Agora, com a publicação de O único final feliz para uma história de amor é um acidente, lançado pela Companhia das Letras na coleção Amores Expressos – da qual ele é um dos idealizadores –, a sua obra conquista, com mais solidez, uma posição de destaque entre os autores da sua geração.

O romance, que se passa no Japão, num futuro próximo, tem como protagonista Shunsuke Okuda, “burocrata corporativo enfurnado numa baia […], convivendo com um profundo e mal disfarçado desprezo” por seus colegas. No entanto, seu cotidiano enfadonho é perturbado ao conhecer a garçonete polonesa-romena Iulana Romiszowska, por quem ele se apaixona e a quem ele revela o nome próprio, contrariando o procedimento habitual de criar perfis fictícios ao tramar as suas conquistas. O conflito principal da narrativa não se firma nas diferenças entre os dois, mas, estranhamente, no pai de Shunsuke, o Sr. Atsuo Okuda, um mestre da perversão. Sim, trata-se de um voyer que, em um submarino, na sala do periscópio, observa a vida não apenas alheia, mas também a de seu filho, que sabe disso: “Descobri a Sala do Periscópio […]. Nela, organizadas por data e hora, estão gravações clandestinas dos meus primeiros encontros sexuais em motéis de Shibuya, e também de conversas, discussões e reatamentos em jantares, passeios e tardes da minha adolescência.” É nessa sala que seu pai lhe revela: “– Um dia você entenderá que o único final feliz possível para uma história de amor é um acidente sem sobreviventes. Sim, Shunsuke, meu estorvinho, meu pequeno fugu idiota: um acidente sem sobreviventes.”

Sem qualquer dúvida, trata-se do livro mais bem-composto de Cuenca, maduro e emocionante. Consegue, habilidosamente, fugir dos clichês mesmo contando uma história de amor. Este romance está repleto de marcas de acidez, num Japão que parece um inferno com todos os seus apelos cromáticos, a costurar o tom de toda a narrativa.

Espero que os portugueses tenham logo este novo livro de João Paulo Cuenca e possam conhecer uma das melhores realizações da coleção Amores Expressos.

 

PRÊMIO SÃO PAULO

Raimundo Carreiro, com A minha alma é irmã de Deus, e Edney Silvestre, com Se eu fechar os olhos agora, ambos da editora Record, conquistaram o prêmio São Paulo de Literatura 2010 na categoria melhor livro do ano e estreante, respectivamente.

A voz do Brasil – coluna de julho

Avante!

Luiz Ruffato lançou O mundo inimigo pela editora Métailié, em Paris; colaborou para o jornal Le Monde; em seguida, deslocou-se para Lion, onde participou de um congresso sobre o romance. Já publicado na França, Itália e Portugal, o autor de Eles eram muitos cavalos vai conquistando leitores na Europa e consolidando, no exterior, a sua notável ficção.

Sem fraternidade

Ladrão de cadáveres é o novo romance de Patrícia Mello. Trata-se do seu primeiro inédito lançado pela editora Rocco, após muitos anos de parceria da autora com a Companhia das Letras. O narrador de Ladrão de cadáveres, angustiado e oprimido, sai de São Paulo para Corumbá. “Ele é íntimo, solícito, até gosta de você. No entanto, nada disso o impede de destruir a nossa vida”, afirmou a autora para Ubiratan Brasil, do jornal O Estado de S. Paulo.

O lugar do deslocamento

Paloma Vidal nasceu em Buenos Aires em 1975. Aos dois anos, mudou-se com a sua família para o Brasil, residindo então na cidade do Rio de Janeiro. É professora de Teoria da Literatura da Universidade Federal de São Paulo, a Unifesp, cuja Faculdade de Letras foi recém-criada. Autora dos livros de contos A duas mãos (7Letras) e Mais ao sul (Língua Geral).

Paloma agora se lançou ao romance, Algum lugar (7Letras), que está na lista dos 54 finalistas da edição de 2010 do prêmio Portugal Telecom de Literatura. A epígrafe de Silvina Ocampo com que abre o seu novo livro (“Se llega a un lugar sin haber partido de otro, sin llegar”) anuncia com precisão as indefinições que perpassam esta narrativa densa e vibrante. Uma narrativa que trata da experiência de deslocamento e parece deslocar também a estabilidade do próprio romance como gênero. Há nessa obra uma mistura de ensaismo e ficção, mas o seu ensaismo resulta de um aprofundamento psicológico que a personagem-narrador faz em relação a si mesma e a seu companheiro, ambos estranhos estrangeiros numa Los Angeles árida e asséptica.

Uma das vias de compreensão do romance encontra-se em suas primeiras páginas, quando a personagem dá partida na leitura de Rua de mão única, de Walter Benjamin, com introdução de Susan Sontag. A frase “He was what the French called un triste” desse livro traz uma promessa de um texto em que “subjetividade e crítica são uma coisa só porque se entende que a vida e o trabalho são uma coisa só”. A partir daí, busca-se uma “escrita capaz de condensar a experiência”.

Algum lugar é um romance da vida passada a limpo, contudo o processo de escritura revela uma série de obstáculos em função de toda a incerteza do momento: o casal está isolado, perdido, e a narradora muito mais que seu parceiro. Pois se ele foi estudar em Los Angeles, ela foi acompanhá-lo. Todo o seu compromisso se estabelece, portanto, no campo da afetividade, que também é questionado por causa de sua primazia e protagonismo. E o fato de estar presa unicamente ao afeto, um afeto com o isolamento que o país estranho sempre eclode, leva a narradora a assumir uma posição de flâneur ante a cidade e a própria vida.

Dividido em três partes, Algum lugar simula, em sua estrutura, a sobreposição de geografias que se põe aos personagens desse livro: “Los Angeles”, “Rio de Janeiro”, “Los Angeles”. Na segunda parte, “Rio de Janeiro”, a narradora se sente tentada a sobrepor uma geografia sobre a outra para medir o seu “grau de deslocamento” ou “forçar uma adaptação necessária”. E a sobreposição de geografias vai se manifestando cada vez mais como alegoria da própria sobreposição de desejos. É sobre a análise do deslocamento do desejo que o romance parece se ater, por meio de uma linguagem clara, elegante e sofisticada.

O novo prêmio Camões

Ferreira Gullar nasceu em São Luís do Maranhão, a 10 de setembro de 1930, “numa porta-e-janela da Rua dos Prazeres / ao lado de uma padaria / sob o signo de Virgo / sob as balas da 24.^o BC / na revolução de 30”. Desde então seu corpo “segue pulsando como um relógio”.

Mas não apenas o corpo pulsa: a linguagem desse Poema sujo e de toda a obra de Gullar pulsa há muito, com a força de quem soube tirar o metal da resistência a partir das “aulas de solidão / entre as coisas da natureza / e do homem”. E o oferecimento do prêmio Camões a Ferreira Gullar é mais um justo reconhecimento da dimensão de sua arte e de sua pessoa, pois trata-se de um caso em que o artista e o cidadão caminham lado a lado, sob os mesmos princípios éticos.

Glauber Rocha relatou que nos anos 1950 os poetas das “Províncias Nacionais” falavam de um retirante “moreno e magro como um filho de Antônio Conselheiro”. Um retirante combativo contra qualquer forma de reacionarismo, seja das artes, seja da política. Era Gullar, recém-chegado à cidade do Rio de Janeiro.

Quatro anos depois lançou A luta corporal, um livro interessado pelas coisas orgânicas, que aparecem submetidas ao influxo da morte. O autor explora a construção de imagens dramáticas, violentas e de alta plasticidade, ora em torno de seres animados, como no poema “Galo galo”, ora em naturezas-mortas, conforme os notáveis versos de “A pera”.

Em 1955 tornou-se um dos principais colaboradores da brilhante equipe do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, que provocou uma revolução (o termo não é um exagero) na imprensa. Desenvolveram um projeto gráfico inovador, “à Mondrian”, como afirmaram Gullar e Amilcar de Castro. O caderno apresentava uma diagramação fora do comum, que investigava criativamente a visualidade das palavras e a mancha gráfica do texto. Suas páginas abertas mais pareciam uma obra de artes plásticas e os textos nelas publicados só aumentavam a sua qualidade, como os de Clarice Lispector, José Guilherme Merquior e Mário Pedrosa.

Participou da I Exposição Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, mas em seguida rompeu com o grupo concretista em função do artigo “Da psicologia da composição à matemática da composição”, publicado pelo grupo paulista. No fim do anos 1950 publicou dois textos fundamentais para os rumos das artes plásticas no Brasil, o “Manifesto neoconcreto” e a “Teoria do não-objeto”.

Nos anos 1960 começa a reavaliar a importância da experimentação. Ingressa no Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes e torna-se um artista mais engajado politicamente, o que vai trazer significativas mudanças a sua obra. Em 1964 filia-se ao Partido Comunista e publica o ensaio “Cultura posta em questão”, queimado pelos militares numa fase de grande autoritarismo do Estado. Contudo, sem arrefecer, cria o Grupo Opinião com Oduvaldo Viana Filho e outros companheiros. Escreve peças que revelam muito do clima a que a população civil se via submetida com a repressão.

Após a assinatura do Ato Institucional N.^o 5, exila-se em diversos países durante os anos 1970. É lançado no Brasil, em 1975, Dentro da noite veloz, seu novo livro de poemas. Nesse mesmo ano, ao encontrar-se com Gullar em Buenos Aires, Vinicius de Moraes traz às escondidas para o Rio de Janeiro uma fita cassete com o Poema sujo. “A poesia solteira tinha deixado de me interessar diante da impotência dos poetas para fecundá-la, para manchá-la de sangue, suor e sêmen, para banhá-la de lágrimas de amor, para cobri-la da saliva grossa de beijos apaixonados. De maneira que para mim o reencontro dessa poesia simples, orgânica, crua, fecunda, emocionante, – e paralelamente dotada de um grande poder de síntese; essa poesia nascida no quintal das palavras e escrita por esse que eu considero o último grande poeta brasileiro, me tocou até as vísceras”, disse Vinicius de Moraes no artigo “Poema sujo de vida”, publicado em 1976 na revista Manchete. Gullar desenvolvia então um poema extenso, sem comparação na poesia brasileira do século XX, um misto de épico e drama, autobiográfico e politizado, intimista e ao mesmo tempo comprometido com as questões sociais. Não à toa sofre represálias da Polícia Política e Social em 1977, quando retorna do exílio.

Nos anos 1980 e 1990, lançou diversos livros, alguns dos quais podem ser lembrados com especial admiração, como Na vertigem do dia e Muitas vozes (poemas); Argumentação contra a morte da arte (crítica); Cidades inventadas (ficção); Rabo de foguete – Os anos de exílio (memórias). Completará 80 anos em setembro, quando a editora José Olympio vai publicar Em alguma parte alguma, com seus mais novos poemas. Sem qualquer dúvida, mais um motivo para o relógio pulsar.